PERROS DE PAJA (1971)

Una ultraviolenta del siempre polémico Sam Peckinpah

Straw Dogs, Perros de paja en España, es una película como poco polémica. En su época, en 1971 fue criticada, maltratada e incluso estrenada en USA en cines X.
Sus escenas de violencia, sexo y ambigüedad hacia la historia, hicieron que un país recién salido y derrotado en la Guerra de Vietnam, aun convaleciente, no aceptase la arriesgada propuesta del Director.
Fue su primera película fuera del western, y tildado de Fascista por los críticos de la época.

Un matemático decide pasar junto a ella unos días en la casa de los padres de esta en una pueblo de Inglaterra. Un pueblo cuya esposa ha vivido allí durante su infancia y cuyo pasado esta a punto de volver.
El matemático únicamente desea descansar pero los lugareños del pueblo no dejan de reírse de él y de cortejar a su mujer.
Todo el argumento sobrevendra cuando un suceso inesperado irrumpa en sus vidas.

Una argumento sencillo y bien contado, que te hace empatizar con el pardillo de turno que esta fuera de su hábitat.


Un gran film, con un Dustin Hoffmann inmenso y una Susan George en un papel traumático pero agradecido de cara a espectador.

La Nota: Un 7

THE CHILDREN (2008)

La mejor película de terror de los últimos años.

No me arrepiento en asegurar que es el mejor film terrorifico de los últimos años, puesto que por ambientación e historia, hace que sea así.

Las historia trata de unas tranquilas vacaciones de una familia cuyos hijos empiezan a desarrollar un comportamiento un tanto extraño.

De esta sencilla premisa nace una historia extrañamente aterradora y con una tensión fuera de normal, que te mantiene durante los 84 minutos que dura la cinta, pegado a la pantalla.
Un tabú como es el tema de los niños en las cintas de terror, que esta cinta supera claramente, ya que los grandes protagonistas son ellos mismos y que hacen de ello una historia aterradora.
Cintas como "El Pueblo de los Malditos" o "¿Quien Puede Matar a un Niño?" son claros referentes para ella.

Totalmente recomendable para todo aquel que quiera pasarlo mal con una película de terror, pasarlo bien con una película de terror, o para los que nunca quieran tener hijos.

La Nota: Un 8

BULLITT (1968)

Un Harry el Sucio, guapo y poco rudo.

Nos encontramos ante de las mejores películas de Steven McQueen. Un policíaco de acción que marcaría el devenir de los siguientes años, de como realizar una película trepidante, apasionante y quizás con una de las persecuciones de coche mas mítica de la historia por las calles de San Francisco, cuyo protagonista no es otro que el propio McQueen, un gran amante de la velocidad.

Un ambicioso político de San Francisco le encarga a Frank Bullitt la vigilancia de un testigo clave en una investigación relacionada con Chicago y que esta relacionada con la actividad criminal. Como no, no acaba demasiado bien esta vigilancia, pero el Detective Bullitt decide investigar por su cuenta ante la negativa del político.

McQueen aguanta casi toda la película sobre sus espaldas por el carisma y la clase que desprende. Le da replica el gran Robert Vaughn en el papel del Político de San Francisco.
La película ganó un Oscar al mejor montaje, y se nota ya que la historia nos cuenta en cada momento, cada cosa necesaria para ir desengranando una gran historia, mejor contada y mejor aun interpretada.

3 años después Harry el Sucio cogería toda la historia de Bullitt, y la transformaría a la medida de Estwood y a su policía con malos modos, casi lo opuesta a McQueen.

La Nota: Un 9 bien merecido

BIENVENIDOS AL NORTE (2008) - BIENVENIDOS AL SUR (2010)

La primera reseña en la que hablo de dos películas.

Las dos películas con mas éxito de los últimos año tanto en Francia como en Italia.
Tanto la Francesa como la italiana, parten de una premisa similar.
Un trabajador de Correos, desea un traslado de ensueño, ya sea a la maravillosa Costa Azul Francesa como a la cosmopolita Milán, en el caso Italiano.
Pero algo sale mal, llevándoles al horrible Norte Francés donde solo hay gente de pueblo y frio, y en el caso Italiano, a la zona de Napoles donde solo hay mucho calor y la mafia local, la Camorra.
Una vez desplazados a los respectivos lugares, descubren que todos los prejuicios que conocen no son tales, sino practicamente todo lo contrario y se encuentra con una zona que quizás, y solo quizás, les guste mas que los destinos a cuales querian ser desplazados.
Este mas o menos es el argumento de dos comedias, que desde aquí nuestro país, pueden hacer replantearnos otras zonas de nuestro país por las cuales tenemos ciertas reticencias o prejuicios.
Como películas, quizás estemos mas cercana a la versión italiana, ya que conocemos mucho mejor la zona Italiana de Nápoles, que la zona del Norte de Francia.

Como comedias son ligeras, a veces descacharrantes,  pero siempre comedidas.
También es un bello pasaje para conocer unas zonas de estos países bellas por sus gentes, su gastronomía o su paisaje.

Muy recomendables, para escapar del humor burdo.

La original es la Francesa, y la Italiana es un Remake adaptado a su país. Por eso hablamos casi de la misma película.

La Nota: Un bonito 6,5 para cada una

LA CAJA 507 (2002)

España sabe hacer buenos Thrillers

Siempre se ha criticado que el cine Español solo sabe hablar de la Guerra Civil o enseñar carne sin explicar nada mas. Cierto que es así, pero no lo es mas cierto, que el cine Americano pone banderitas por doquier y el Indio, solo salen bailando. Pero como en todas partes salen películas interesantes, y con La Caja 507 hablamos de una MUY interesante.

No quiero desvelar la trama ya que se mantiene un poco escondida, hasta que se va construyendo, a través de los ojos de un Antonio Resines que va uniendo las piezas una a una, con un contrapunto que realiza del personaje de un gran José Coronado.
Este Thriller devastador e intenso con un Resines muy moderado en un papel serio y un Coronado haciendo posiblemente en su mejor personaje hasta la fecha. Una dirección experimentada y un guión que poco a poco va hilvanandose sin hacerse en ningún momento lento ni monótono, que hace que el espectador quiera saber mas y porque.

Una película muy recomendable para todos aquellos que reniegan del cine Español.

La Nota: Un buen 7,5

TROLL HUNTER (2010)

Y Noruega hizo su "Tha Blair Witch Project"

Un falso documental Noruego, que nos sitúa con 3 estudiantes que siguen a un cazador supuestamemte furtivo, pero que trabaja para el gobierno cazando Trolls gigantescos que viven en las zonas mas alejadas de zonas pobladas como cotos de caza o en el interior de las montañas.

Con esta premisa se ha presentado este año en el Festival de Sitges, esta curiosa película.
Un argumento hilarante para una mas que estimable producción de bajo presupuesto y de un país que nos tiene acostumbrados a cine de autor pero que ya dio la sorpresa hace 5 años con un estimable Slasher llamado Cold prey y que ha tenido dos secuelas.
Centrándonos en Troll Hunter, una película totalmente entretenida, de un suspense que no permite que te despegues de ella. Te cautiva desde el primer momento.
Paisajes de profundos de Noruega, lugareños, gobierno encubriendo conspiraciones, y unos Trolls gigantescos, que te hacen querer ver mas.

Una película disfrutable durante los 90 minutos que dura su metraje y a descubrir por mucha gente.

La Nota: Un 7,5

BLITZ (2011)

Jason Statham en estado puro.

Jason Statham se ha convertido en todo lo que fueron Arnold Schwarzenegger, Sylverter Stallone o Bruce Willis. Mas cercano al último por su aspecto mas normal y o "Personaje en el momento equivocado, en el sitio equivocado".
Gracias a Trasnporter, muy inferiores las 3 partes a este Blitz, se ha convertido en una estrella que no deja de aceptar papeles que le vienen al dedillo.
Blitz es un asesino de Policías que intenta ser capturado por el Jefe Roberts, y un detective con el cliché de ser duro, expeditivo y no muy correcto que digamos (Statham).
Hasta ahí todo parece de manual, pero hay pequeñas diferencia. El asesino quiere notoriedad, fama y dinero, y ve en matar policías todo eso y mas. El Jefe Roberts acaba de llegar al distrito, pero con una tendencia sexual no muy bien vista en los asuntos Policiales. Y el papel de Stataham, no es el típico al cual se le retira la placa y lo resuelve por su cuenta. Lo hace con placa y con el consentimiento de aquello que ven a un asesino de policías como el enemigo Nº1.

Los 3 personajes principales están muy bien, el asesino lo mas odioso y carismático posible. El Jefe haciendo un papel echo a medida para Paddy Considine y Statham campanado a sus anchas con su verborrea y como siempre la sequedad de los films de UK que aportan mas verosimilitud por sus ciudades, actores secundarios y tramas.

Un buen entretenimiento de acción, donde no todo es políticamente correcto.

La Nota: Un 7 ya que entretiene mas que estrenos supuestamente taquilleros de Verano

CONFESSIONS (2010)

Japón, el lugar donde los escolares están bien educados... Seguro?

Una perturbadorda película, no porque haya ese tipo de Películas acuñadas como "Torture Porn", sino por la historia que cuenta.
Nos situamos el último día de clase en un Instituto Japones, donde una profesora fríamente les explica que va a dejar la escuela ya que su hija ha muerto supuestamente en un accidente pero ella asegura que dos alumnos de la clase la han asesinado. Por tanto les anuncia que ya ha puesto en marcha su venganza.

Confessions (o Kokuhaku) es un canto a la venganza, en su manera mas estilizada y a la vez mas brutal. Algo que nos explica muy bien durante su metraje. La película es oscura, oprimente, compleja y atractiva. Un Thriller estilizado y poderosamente arrebatador que consigue que el espectador empatize tanto con la protagonista dañada por la muerte de su primogénita como de los dos asesinos adolescentes.
Una de las mejores películas vista el ultimo año, que gracias a los prejuicios y a la inutilidad de las distribuidoras Españolas, casi ni hemos podido visionarla por aquí.

La Nota: Un 9 bien merecido

NADA QUE DECLARAR (2010)

Una comedia, la comedia del año en Francia... y en Bélgica

Una gran comedia Franco-Belga... o Belga-Francesa... Cuando veáis la película lo entenderéis.
Podría llegar a ser una película parecida a las de Alfredo Landa que tanto triunfaron en este país en los años 70. Pero no.
Es una gran comedia con un tono totalmente amigable y blanco, que puede parecer al principio que es todo lo contrario.
La partida es en la frontera Franco-Belga, cuando está a punto de llegar la Europa sin fronteras y la vida de los policías de un lado y otro, y esa zona que quedará posiblemente desierta ya que no habrá control alguno.
Agentes Franceses, agentes Belgas, Hosteleros, Joyeros, Traficantes y Pasteleros que viven de esa aduana, se entremezclan en esta comedia de sal gorda, blanca, pero gorda.
Dos protagonistas con una química envidiable y momentos totalmente hilarantes los que conducen a la película desde chistes racistas, persecuciones, momentos amoroso y surrealistas .
La mejor comedia que he visto este 2011.

Nota: Le doy un 8

MASTERS DEL UNIVERSO (1987)

Bueno, no se ni por donde empezar...

Decir que esta película es mala, es quedarse verdaderamente corto. El comienzo ya es de risa. Unos títulos de crédito que John Williams podría denunciar ya que la música que suena, es sospechosamente parecida a Superman.
La película no tiene ni pies ni cabeza. He-Man debe viajar al siglo 20 a por una llave para hacer "no se que" contra Skeletor que ha bla,bla,bla. Vamos que ver a Dolph Lundgren aceitoso durante los interminables 107 minutos, es tedioso. La historia absurda, los secundarios de risa y Skeletor de cartón piedra como todos los decorados. Solo una guapa Courtney Cox intenta hacer algo decente, y eso ya es decir mucho.
Podríamos decir que lo mejor es la música, aunque acabas hasta el gorro de tanta repeticion.
A!!! Los efectos especiales... se me habían olvidado... un momento... eso son efectos especiales?
No la recomiendo ni a nostálgicos

Nota: Un 1,5 por la nostalgia

LOS CAZAFANTASMAS (1984)

Un icono de los 80.
Han pasado casi 30 años y la película aguanta el tipo hoy en día. Con sus metáforas sobre la vida de aquel momento, extrapolables a la época actual y por supuesto su sentido del humor.
Nos encontramos ante una película que ante todo es una comedia. Desde su director Ivan Reitmanm que posible mente hizo las mejores comedias de los 80 (no así en los 90), hasta la gran estrella Bill Murray, acostumbrado a trabajar con este director y ser todo un fenómeno en el Saturday Night Light de la época.

Con Bill Murray, en su mejor papel cómico junto a "Atrapado en el Tiempo", secundado por actores de lujo como Sigourney Weaver, entre los dos "Alien", Dan Aykroyd, Harold Ramis, Ernie Hudson y un irritante aunque divertido Rick Moranis.
Una trama bien llevada, con Set-Pieces magistrales como las escenas finales y unos momentos hilarantes con Bill Murray al frente en todo momento.
Ver como sus compañeros se dedican única y exclusivamente a analizarlo todo cientificamente, al personaje de Bill Murray. únicamente le interesa ganar dinero y la posibilidad de conocer mujeres allá por donde aparezca un fantasma. Además la química con Sigourney Weaver es magnifica.
Dado el éxito se llevaria a cabo una secuela, pero eso ya es harina de otro costal.
Nota: Como comedia un 9'5/10, como película en si 7/10

HARRY BROWN (2009)

Harry Brown, o como Michael Caine se convierte en Charles Bronson.

Michael Cane encarna a un entrañable hombre que acaba de perder a su esposa. Tiene una edad considerable y su barrio se esta sumiendo en la delincuencia.
De una temática parecida a "Gran Torino" pero con la sequedad del cine made in UK, en el que todo nos parece mas cercano y no con la condescendencia que nos ofrece el de USA, sin querer herir a etnias demasiado cercanas.
Es una simple historia de venganza, del que no tiene nada que perder. Cualquier persona criticaría la película de Fascista, cuando no mas lejos de la realidad refleja lo que ha podido pasar en los barrios mas cercanos de los que nos creemos.

Además es un canto a la soledad mas pura y dura, donde el gran Michael Cane, nos puede transmitir mas con una mirada, con un gesto, o con un silencio prolongado y que empatizemos con su personaje.
En momentos recuerda mas a Harry el Sucio (del mismo Eastwood) que las películas de venganza de los años 70 y 80 con Charles Bronson.
Una película a recomendar.
La nota: 7,5/ 10

SIN IDENTIDAD (2011)

Una nueva película de Liam Neeson, que a sus casi 50 años, posiblemente es la estrella de las películas de acción junto a Jason Statham.
Su nueva película es "Sin Identidad" del director Español Jaume Collet-Serra, afincado en Los Ángeles. Es un Thriller de Acción sobre un doctor que visita Berlín y por un accidente pierde la memoria, además que su mujer y sus amigos no reconocen quien dice ser, ya que su supuesta esposa esta casada con otro hombre. Todo ello aderezado con una sorpresa final que no desvelaré.

Liam Nesson lleva el peso de la película, tal y como hizo en "Venganza"(película superior y con temática parecida). Las comparaciones son inevitables. El problema es que aquella historia era mas verosimil que esta y eso ya es mucho decir. Ese giro final no está del todo bien llevado y eso pesa.
El otro lastres es la pareja del Sr. Neeson, la guapa January Jones conocida por Mad Men, en la que en todo momento parece que la estamos viendo en dicha serie, que eso no es malo, pero sabiendo que en Mad Men es la peor actriz que pulula en la gran serie de la AMC.

Por suerte Diana Kruguer si es una buen a actriz, al igual que Franck Langella o Bruno "Führer" Ganz.
Acompañado por estos secundarios Neeson se luce, como esa nueva estrella de acción que Hollywood (y Luc Besson) han descubierto que ya lo demostró en Darkman por allá 1990.
Una película entretenida para entretener

Un 7/10.

FURIA CIEGA (2011)

Una película por Nicholas Cage, se esta empezando a convertir en un problema. Para el público, que no sabe que tipo de bodrio puede llegar a hacer esta vez. Y para los productores que saben que va a ser un completo fracaso en taquilla.

Pero... siempre puede salir una cosa como Furia Ciega 3D (yo la he visionado en 2D). La película en si es una soberana estupidez. Partimos de la base de que el bueno de Cage se ha escapado del Infierno para salvar a su nieta de una secta que la tiene secuestrada y que mató a la hija de Cage delante de él y por supuesto el malo malisimo de turno lo mato a él para no dejar testigos.
Por supuesto, hay un malo de turno que lucha contra Cage no solo en la ficción sino en el nuevo peinado de Nicholas Cage, a cual de los dos mas ridículo. Pero hay dos grandes alicientes para visionar la película.
Uno es William Fichtner encarnando a una especie de mano derecha del Diablo que ha venido a devolver a Cage de donde proviene, del mismo Infierno, y desde luego la desconocida Amber Head, que despierta simpatía y desparpajo (por no decir que esta como para parar un tren) como la acompañante de Cage, la cual ha sido salvada del típico novio cazurro que Cage con verborrea y displicencia se saca de encima.

Son 104 minutos de tonterías mal rodadas, pero con un toque de humor y sobretodo que no se toma en serio a si misma como otras películas anteriores del gran Cage. Sus problemas con el Fisco de EEU le hacen tener que aceptar cosas como esta o "En Tiempo de Brujas".
Podríamos decir que es un Guilty Pleasure

Un 6,5/10

EXIT THROUGH THE GIFT SHOP (2010)

Y Bansky hizo una película...

Analizar esta película sin primero pararse a pensar si todo lo que hemos visionado es cierto, es el primer pensamiento que te viene a la mente.
En si la película es una coña en toda regla, Bansky juega con nosotros haciéndonos creer que realmente hay un Sr. de Francia que se aburría de su vida y se puso a seguir a unos señores que hacen arte callejero por doquier, y él cámara en mano ni corto ni perezoso, les ayuda.
Hasta que un día, conoce al afamado artista callejero Bansky, le sigue, le ayuda y después decide "copiar" y hacerse artista por si mismo. Digo copiar ya que cada una de las obras que presenta en su "premier", gigantesca y desproporcionada se ve claramente como copia Botes de Sopa al estilo Warhol o obras que podrían ser del propio Bansky.

Bansky, nos quiere hacer ver con este falso documental, que no se ha vendido él en si mismo, sino que la gente a la que supuesta mente le gusta este arte, lo hacen porque es lo mas "cool" que existe ahora o bien porque el famoso de turno ha acudido a ver su obra. Todo queda reflejado con un momento de la película que una "amante" del arte del artista Frances Thierry Guetta le pregunta porque ha puesto botes de sopa gigantes, quien le ha inspirado. Sin saber que eso lo hizo Andy Warhol en el año 1962.
EXIT THROUGH THE GIFT SHOP es un divertimento del propio Bansky(si realmente él es el director cosa que dudo) pero sin llegar a hablar de si mismo.

Nota final: 7/10